10 Top Royalty Free Music tracks for video creators

10 Royalty Free Music tracks every video creator should have

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Royalty Free Corporate Music

Create a positive and uplifting feeling of confidence and succes with our diverse selection of corpoarte based tracks. Evoking dynamism and accomplishemt, These tunes can be used to emphasize Success, Optimism and creativity. 

Creative Inspiration

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Something creative

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Royalty Free Epic Music

Give Strenght to boost your project to the next level of power! This epic orchestral cinematic Hollywood style music is perfect for trailers, energy videos and action scenes

Justice Mission 3.06

Justice Mission

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Royalty Free Advertising Music

Sunny, carefree pop piece featuring Human whistle. playful and Happy acoustic guitars. great for tv commercials, advertising campaign, website, new product launch video.

Sunny Vibe 0.50

Sunny Vibe

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Look out now (vocal) 2.42

Look out now (vocal)

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Creative day 3.10

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Royalty Free Piano Music

Beautifully recorded piano pieces, Inspiring and positive, featuring emotional piano and light underlying adagio strings that create hope and confidence.

8th Wonder

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Colors of the world – mix 1

Colors of the world

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Bright and uplifting rock music, featuring energetic guitars, groovy bass and solid drums that create a positive and happy mood- This Heartland is a Flowing and warm piece, featuring pulsing warm piano, electric guitar and electronic elements, that creates a proud and hopeful mood

Positive Challenges 3.56

Positive Challenges

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This Heartland 3.35

This Heartland

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The 5 Most Anticipated Movies of 2016


2016 has already started off to be a great year for movie fans, celebrating everything from directors, writers, actors, songs, costumes to special effects. There are plenty of “must see” comedies, dramas, kid friendly movies, action packed thrillers and more to look forward to. This year has already seen several movies that were great, whether they won an award or not, like Deadpool, Zoolander 2, Straight Out of Compton and the Hateful Eight. Following are the 5 most anticipate movies for 2016 that we still have to look forward to.

1. Batman vs Superman: Dawn of Justice
Director: Zack Snyder
March 25
Batman, fearing the actions of Superman if left unchecked, takes the superhero on in Dawn of Justice, as the planet tries to figure out exactly what kind of a champion it really needs. Because of the battle between the two icons, a new threat is born – Doomsday, created by nemesis Lex Luthor. Now it’s up to Batman and Superman to settle their differences and stop Doomsday, along with help from Wonder Woman, before they destroy Metropolis. What’s not to love about a superhero movie like this?

2. The Jungle Book
Director: Jon Favreau
April 15
This Disney, star studded new version of the Rudyard Kipling tale is sure to be a hit, thanks to a live-action Mowgli in a jungle packed with incredible CGI creatures voiced by mega stars that include Bill Murray, Christopher Walken, Scarlett Johansson, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong’o among others.

3. The Huntsman: Winter’s War
Director: Cedric Nicolas-Troyan
April 22
Chris Hemsworth returns to fight evil Queen Ravenna, played by Charlize Theron, who was resurrected by her Ice Queen sibling, played by Emily Blunt. The brave hero also falls into a forbidden romantic relationship with Sara, played by Jessica Chastain, a fellow huntsman.

4. The BFG
Director: Steven Spielberg
July 1
Legendary director Steven Spielberg is bringing us a new fantasy adventure July 1st, the adaptation of the BFG, a popular novel by Roald Dahl. The story is about a young Londoner named Sophie (newcomer Ruby Barnhill) and a mysterious giant (Mark Rylance) that introduces her to the perils and amazing wonders of “Giant Country”. Bill Hader, Michael David Adamthwaite, Jemaine Clement, Chris Gibbs, Daniel Bacon and more also star in what should be a fun movie, appealing to kids of all ages.

5. Bourne 5: Jason Bourne
Director: Paul Greengrass
July 29
The suspenseful film series that delivered plenty of chills and thrills will be returning with “Jason Bourne” and Matt Damon, its fifth installment and sequel to the Bourne Ultimatum released in 2007. In this film, the CIA’s most deadly former operative is drawn out of the shadows. Additional actors include Julia Stiles, Tommy Lee Jones, Alicia Vikander and more.

There’s an abundance of buzz going around this year for every kind of movie fan. If you love movies as much as we do, you should definitely plan on seeing the film listed here. So, whip open your calendars and pencil in the dates listed here because you’re definitely going to want to see them all.

10 Helpful Tips for Shooting Film from a Drone

Today shooting film from a drone is more approachable and more affordable for filmmakers on a budget. Even a newbie can learn how to achieve jaw dropping, results that in the past were only accessible to mega Hollywood productions. That said, using a drone for cinematography can be challenging and not just because learning how to safely pilot one takes a while. It can take quite a bit of trial and error to create useable results.

  1. Before flying, make sure to find out about the rules in the area you’ll be working in – some country’s don’t even have rules in place yet because it’s still a fairly new technology. Also, use sound judgement when flying.
  1. Plan out each shot prior to taking off, making the most out of the drone’s battery life (currently, their drone batteries last around 15 minute each).
  1. Always check out the weather conditions in advance because if you fly your drone in unstable weather you’ll more than likely end up with unusable footage, especially in high winds. Flying in bad weather conditions can also be unsafe (crashing creates the possibility of shrapnel) as well as cause costly damage to the drone.
  1. If you haven’t had a lot of practice flying a drone, or none at all, fly it in a wide open space (treeless field, etc.), away from urban/congested areas, out of reach of homes, people and vehicles.


  1. Practice your skills, starting off by taking off, climb a couple of meters, hover, fly from point A to point B and patiently land. Once, you get comfortable with these movements and for the best results, practice flying the drone using nice, fluid, slow movements. Then, practice getting close to something, then slowly rising above it to showcase awe inspiring landscapes.
  1. Use the drone to tell your story in a way that outshines most other filmmaking tools. While drone technology won’t magically make you a fantastic filmmaker, it will definitely revitalize your ability to be a compelling storyteller.
  1. Keep possible distractions at a minimum (turn off that cell phone), focusing only on properly operating your drone and the story you’re creating
  1. Crashes are bound to happen, even for the experts. The best you can do is to figure out how to reduce amount of breakage. If you’re about to crash into something, but are in a position to move right or left, try turning off the throttle which will also stop the rotating propellers. This will reduce the chances of breaking the propellers, motor and other damage as well.
  1. Make sure that you don’t fly near airports or higher than 122 metres (400 feet). The last thing a drone operator wants to do is collide with a plane.
  1. Experiment with the camera’s settings so that you learn how to produce the results you want when it’s attached to the drone. The more you learn about this incredible technology the more effective you’ll be at shooting and discovering different, unique results.

Once you’ve worked your way through these 10 tips for shooting film from a drone, it will be time to get serious about the process and there’s a lot more to learn. For filmmakers, it’s a process that will end with incredible results.


photo credit: droneexaminer.com

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La musique japonaise dans les jeux vidéo

Si je vous dis musique et plombiers moustachus, entendez-vous les quelques premiers bits de musique du célèbre soft de la NES de chez Nintendo ? Pour les plus jeunes, peut-être que ces notes sont un peu différentes, mais la musique tient une place prépondérante dans les jeux vidéos en général, et japonais en particuliers.

Le paysage musical nippon

La musique japonaise traditionnelle est bien présente dans les jeux vidéos japonais, et se retrouve plus dans des titres comme Shogun Total War ou Okami. Par contre le genre ultra populaire chez les 60 ans et plus, soit 30% de la population, le enka n’est pas à la fête chez Sony ou Nintendo.

Le principal courant musical dans de nombreux softs actuels est la J-Pop ou pop japonaise qui englobe autant les bando comme AKB48, que les descendants de Kiss du visual, ou les chanteurs et groupes des 30 dernières années. Ce genre musical se propage souvent à travers les différents titres issus des mangas comme Pokemon, Dragon Ball ou Naruto : ils reprennent souvent la musique de l’anime orginal.

Des mélodies variées

Le shamisen, taiko ou shakuhachi sont les principaux instruments reconnaissables dans les jeux proposant une musique dite traditionnelle. L’ambiance zen est clairement perceptible et se fond à merveille avec les thèmes oniriques, l’honneur, l’art japonais traditionnel des estampes comme dans Okami ou les paysages naturels calmes et ouverts.

Bien entendu, des musiques ont été aussi crées spécifiquement pour le jeu vidéo. Sur les premières consoles toute la mélodie reposait sur quelques sons ou bits – vu que l’information complexe ne pouvait pas être stockée. Cela n’a pas empêché les japonais de faire des mélodies accrocheuses et mémorables comme celle de Super Mario Bros, Tetris, Double Dragon ou Super Mario Kart. Dans les titres plus récents et les licences à succès, on note que la musique est une des clefs de leur popularité.


La musique : marquer les esprits et une génération

Ainsi que serait la licence Final Fantasy sans ses thèmes musicaux puissants comme celui de Sephirot dans FFVII ou les pistes oniriques des différents Zelda – dont celui réservé à la musique et à l’instrument japonais ocarina ? Ces musiques cultes font perdurer le mythe et ajoutent une plus value inégalée à l’expérience de jeu – on ne s’identifie pas qu’aux personnages ou aux lieux mais aussi au son. Un bon jeu comprend donc une bande sonore culte – hormis cas exceptionnel.

Ces musiques japonaises de jeux vidéos inspirent désormais les jeunes artistes en quête de reconnaissance sur le Net et c’est tant mieux.

La musique au service de la performance de l’entreprise

La musique au service de la performance de l’entreprise

La musique convoie des sentiments, c’est un langage pratiquement universel qui permet de faire passer de nombreux messages et de modifier nos émotions. De part cet impact sur notre société et son omniprésence, elle a été étudiée depuis quelques décennies par les psychanalystes, les philosophes, les musicologues, et le sociologues. Au service de l’entreprise, la musique peut être un fabuleux outil.

Comment fonctionne la musique ?

Chaque son, mélodie, jingle ou chanson peut être identifiée par quelques notes. L’effet associatif entre le son et l’expérience affective et sensorielle est complexe : on parle d’un phénomène synesthésique. Il reste également gravé dans notre mémoire : il est ainsi facile de se remémorer un titre à la mode ou un jingle de publicité populaire.

La musique sert donc a identifié une marque, une entreprise : elle fait partie des outils de communication et de marketing au service de l’entreprise. L’association entre les couleurs, le nom, des paroles et un fond sonore – l’identité sonore – vont établir l’identité de l’entreprise.

Le traitement de l’information par le cerveau est réalisé à l’insu des personnes. Park et Young (1986) indiquent que la musique a un effet positif sur les personnes peu attentives mais est distractive pour celle qui sont dans un plus haut état cognitif.

Mais la musique influence ainsi nos comportements comme de récentes études le suggère. Par exemple selon Rieunier (2000), les gens passent moins de temps dans un magasin baigné par le silence que dans celui rempli de musique. Guégen, Jacob et Legohérel (2002) ont trouvé que les achats étaient plus nombreux dans les magasins qui passaient de la musique stimulante par rapport à ceux, pour un même achalandage, qui ont de la musique relaxante ou pas de musique. La musique d’attente a également été étudiée : mieux vaut une musique d’attente qu’aucune si vous voulez que vos clients ressentent moins l’attente (Knott, Kortum et Bushey, 2004).

La musique est un véritable outil que les professionnels du marketing sonore peuvent mettre en action.

Le rôle de la musique dans une entreprise

Si l’environnement sonore peut autant modifier les comportements des humains, l’entreprise doit l’utiliser à son avantage. En publicité, elle permet de soutenir un message, de rester graver dans la mémoire, vous avez sûrement en tête un petit jingle n’est-ce pas ? Mais, outre la musique, l’identité sonore peut également venir de la parole, comme les célèbres slogans “je l’aurais” ou “c’est bien trouvé, c’est bien Tomy”.

Dans un magasin ou un restaurant, elle peut faire gagner du chiffre d’affaires : une musique au tempo élevée favorise le montant dépensé, donne envie de revenir et fait manger plus vite les clients d’un restaurant (Goudey, 2007). A contrario, le tempo lent va entrainer plus de dépenses dans le magasin et une circulation moins rapide, comme le montre la technique utilisée par Sephora .

Les effets sur les ponts de vente sont aussi surprenants. Selon Kerr et Das (2014), la musique, utilisée à bon escient, dans un point de vente (restaurant, hôtel, magasin, supermarché) augmente de façon mesurable et positivement les intentions d’achats, l’identification du magasin, l’image du point de vente, l’envie de revenir, l’activité des clients.

Comment mettre en oeuvre le son dans son activité ?

Dans un cadre pratique mais aussi scientifique, il ne faut pas réduire la musique a celle qui est écoutée à la radio, à la musique classique ou au rock, car l’interprétation dépend également des facteurs culturels et du degré d’expertise de l’individu. Si vous souhaitez utiliser une musique d’ambiance, un fond sonore ou une musique d’attente, il est ainsi préférable de faire appel à des spécialistes qui vous proposeront de la musique libre de droit optimisée pour vos objectifs et besoins.

La musique au service de l’entreprise
L’utilisation de la musique doit se faire dans un cadre stratégique avec des objectifs bien définis. Ainsi une musique d’attente doit être réalisée de façon à faire passer un message (promotions, heure d’ouverture, vacances, participation à un salon…) mais également à faire patienter le client : il existe un équilibre entre parole et musique à conserver pour avoir une efficacité optimale. Le choix du fond ou de la mélodie n’est pas à négliger à la vue des résultats précités.